学习服装设计、与服装设计相干的那些事儿！！！
有关服装设计师的话题
好吧，题主既然你已工作了，画效果图也只是为了工作需要，那就来点实际的。所以你举例的图中第2张和第3张这类学生参赛作品画的效果图是没有实际作用的。
先说1下，在服装企业中，效果图（人体动态搭配图）和款式图（单款平面图）的作用是给设计总监审图和给纸样师打版用，所以务必把要表达的东西表达出来，而不用寻求个人画风，线条飘逸。大部份公司是只需要款式图就能够，只要把工艺说明写清楚就行。
不论是效果图还是款式图，1定要注意比例问题，不知题主学过纸样没有，如果学过就1定了解基本的人女士工作服冬装图片大全体尺寸，标准M码的尺寸是多少，横向：胸围、腰围、臀围、胸宽、背宽等，竖向：身高、头长、腰长、背长、手臂长等（不同的公司使用的标准码各部位尺寸不同，所以这里不列数据）。知道了这些基本的数据，在画图的时候就基本不会比例失调。
在图中要注意的基本有以下几点：
长与宽的比例
横开领宽与肩宽的比例
袖长与衣长的比例
分割线、省位的比例
零部件与大身的比例（口袋等）
还有1些小的比例，如口袋长宽比，领宽与领深的比例等等。
1，效果图
1.学习人体动态（为了控制篇幅只举几张）
首先多临摹人体动态图，临摹的进程中注意头与身体的比例，上半身与下半身的比例。另外，不同的动态，肩线、腰线、胸围线的水平方向不同。不同的角度，手与身体，两条腿的透视效果不同。
女性
男性
2，学习了基本的动态后，就能够在人体上画衣服。
这1步要注意的地方是衣服的线条1定要简洁明了，掌控好比例。
衣长与人体的比例，袖长与手长的比例，腰线是高腰、正腰还是低腰，肩是正肩还是落肩。面料是雪纺类较软的面料还是较硬挺的风衣料，不同的面料线条的表现方式不同。
可以先在网上搜些类似的效果图临摹，然后对比时尚杂志或时尚网站的真人进行练习。
3，第3点固然就是写工艺了，辑线说明，口袋，领子做法，拼合方法等。
2，款式图
下图是软件画的款式图，手绘款式图同理，线条要简洁，比例正确。细节画清楚，必要的时候在旁边画上细节放大图。然后就是工艺说明了。
大概说这么多，希望对题主有所帮助。
话不多说，直接上干货。
人字呢：
1、铺淡彩底色，晕染开后用铅笔划出竖条纹
2、画出长短、方向、宽窄1致的小斜线
3、逆向画小斜线，使其呈“人”字形
4、加重阴影，突出阴暗，使其具有毛织物的质感
塔夫绸：
1、用大笔触铺出底色，同时留出高光
2、用深色画出暗部皱褶
3、明暗交界处的深色与投影，以突出反光
4、用白粉提出细褶
天鹅绒：
1、平涂底色
2、在底色半干时铺深色表现明暗关系
3、用笔晕染两部，使之显现天鹅绒柔软、弱高光的特点
4、提出高光，过渡要柔和
针织物：
1、用铅笔勾画8字纹，铺底色
2、沿花纹边沿晕出阴影部份
3、绘8字纹的阴暗关系，强调织物凹凸感
4、用细线勾画出8字花的细节肌理
动物毛：
1、淡彩晕染出条纹状底色
2、自上而下运笔，画出俺不的大致位置
3 、顺着皮毛的走向撇出毛丝
4 、用清水笔轻轻晕染，以突出皮毛柔和质感
灯芯绒：
1、用淡彩渲染出底色
2、画出深色纵向条纹，强调条纹起绒效果
3、趁半干时用深色绘出暗部
4、用白粉提出亮面
织锦缎：
1、铅笔勾出布皱走向，用较淡的基本质铺底，分出大致明暗关系
2、用较深色刻画暗部
3、阴影处用色最深
4、以白粉提出面料高光部位，表现缎织品的光泽感
羽绒面料：
1、用淡彩铺出大致明暗关系
2、刻画暗部及阴影部份，在羽绒服的轧线部份阴影色彩更深
3、用白粉画出羽绒服的亮部，边沿处理要干净爽利
4、提出暗部反光
薄纱：
1、用淡彩画出薄纱的横向皱褶
2、待画面干透后，再画竖向皱褶
3、用较深色彩勾出薄纱的皱褶线
4、用较深于底色的色彩沿纱向“撇”丝，表现纱的肌理效果
皮革：
1、用深色画出暗部，边沿部晕染自然，使边界模糊
2 、进1步用黑色渲染，整理出皱褶的走向
3、轻刷透明度较大的蓝色，以润泽的色采表现其光泽度
4、画出环境色反光，并添加细节
羽毛：
1、铺出淡彩底色
2、绘出半圆弧线
3、深色勾出羽毛走向（注意其疏密及毛梗的硬度）
4 、用深浅不1的线撇出细丝，刻画出羽毛的层次感
丝绸：
1、用淡彩铺出底色
2、描绘出丝绸的俺部
3、渲染暗部与两部的交界处，使其过渡自然，具有光滑感
4、最后用深色刻画丝绸的阴影及边沿
棉印花布：
1、用蜡笔划出花纹
2、平涂底色
3、用深色渲染暗部
4、用清水洗出底色的较亮部份
方格呢：
1、画出格纹，并相错填充色彩
2、依序填充另外一种色彩
3、错落有致地填充第3种色彩，并用不同色系的色彩在各色格子中画斜线，以表现织物的质感
4、用断续线画出相交的10字线
塑料橡胶品材料：
1、大致铺出底色，留出几何形高光
2、画出暗部，用爽利肯定的笔触以表现其质感
3、由暗部向中间色过渡
4、用深色画明暗交界限，用冷色提出
现在服装设计师的生存现状如何？
我始终信奉“这是最好的时期，也是最坏的时期”，大浪淘金是个整体趋势，但是是金子总会发光的也是不变的真谛。说出来枕还挺鸡汤的，但事实就是如此。
这几年，时尚行业的更迭比以往更快，由于消费者迅速地成熟了起来，从曾盲目追随国际1线品牌、到现在有更多人开始重视风格和品质，这对国内的品牌来讲，是1个更好的机会。从这个维度来讲，国内的设计师也会比之前更容易崭露头角，由于消费者更寻求时尚、个性、小众化，很多之前不被重视的理念和设计，现在都有了发声的空间。同时，以现在网络的传播广度和速度来讲，品牌营销的本钱更低了，但是吸睛的营销创意更重要，产品的实际品质也更重要，不然雷声再大雨点极小，最后也只能是叫好不叫座。那些曾成功的国内品牌，如果能够适应消费者的需求变化，更加稳固地确立自己的风格并且培养起忠实的消费群体，那末它们的成功还可以延续，此类的设计师也会有更好的创意发挥的平台，但是如果还是停留在盲目的跟从阶段，那末愈来愈多有想法的消费者会逐步放弃这个品牌，这些善于copy而不善于创作的设计师就前程未卜了。
从设计师这个群体来讲，生存现状也是两极化。有些品牌就是靠抄成活的、而且活得非常滋润，有些品牌就是靠抓破脑袋求生存的、但是生存得很苦逼。我不能说孰是孰非，在这个圈子里，可以证明自己的方式有很多，或许是名声，或许是财富，或许是被吐槽吐得快要烂掉的“梦想”，就看你自己寻求的是甚么。从这个维度来讲，如果你是1个想做原创的设计师，在1个以抄和扒为主的品牌里，那你常常会感到痛苦；如果你是1个习惯copy的设计师，进了1个以原创为主的品牌里，那你也常常会感到痛苦。这也是我们在梳理品牌理念的时候，常常会探讨到的1个话题：在设计里，到底甚么是我们寻求的？是即时发现消费者的喜好、所以不断地以投其所好的设计来满足他们，还是把自己的思想和风格融入设计、从而吸引有相同喜好的消费者来跟随我们？这个辩题在每一个品牌里都不是绝对的，而是有1定比例的权衡。而对设计师来讲，在设计上是需要通过不断探访来找到答案的。这个进程必定不是坦途，从设计助理作为起步，从1张充满梦想的白纸开始，真的要成为1个众人眼里“成功”的设计师，一定会经历很多无奈的时刻，对行业的无奈，对品牌的无奈，乃至是对自己的无奈。1杆1杆的设计被毙掉的感觉肯定不止心痛，但是心痛以后，究竟是要否定他人还是要否定自己，都是要强大的内心去支持着去承受取消，并且做出下1步选择。这中间，有让步、有坚持、有停滞、有成长，路途必定有曲折，但是如果没有这1路曲折，也不会有fashion show最后1鞠躬的释然轻松。
说了这么多有的没的，我想奉上1篇之前看的长微博，关于设计、关于创新，与各位分享。
中国服装设计水平是不是依然是处于低级阶段？
(注: 配图都是和Chanel齐名的Schiaparelli大师的设计)
是的，低级阶段。根本缘由是由于我们人文环境简陋粗俗，全民审美能力在经过两次大的社会人文环境大破坏(你懂的)以后，全面崩盘。说到“人文”，“审美力", 这就是两个大词了，与经济，历史息息相干，我想如果略微去演技1下法国，意大利，日本，乃至美国这几个时尚/服装设计大师(曾)辈出的国家的经济史和时尚史这两条时间线，二者1定是重合/关联的。
如果把话说得好听1些，自我安慰1下，也能够这样说：任何行业都是文明的1个积累和发展的进程。新中国成立也就这几10年，而西方国家的服装行业嘛...，所以，这都是1个积累的进程。
2015年1月，《VOGUE》美国版总编,康泰纳仕团体艺术总监 Anna Wintour 史上第2次访问北京。在看过郭培、Lawrence Xu、Masha Ma、马可、Uma Wang等几位本土服装设计师(实际上是“老腊肉”型选手了都)的作品后，哈吧哈吧地等着求赞的中国设计师们被她狠狠地泼了1盆冷水：“In terms of Chinese fashion designers, I don’t see the growth here yet” /我并没有看到中国设计师有甚么成长。(说实话，活得久，哈哈哈)
创新力, 是国际设计圈衡量1个设计师品牌优秀与否的重要标准。而目前中国服装设计师的作品，僵硬，很简单粗鲁的拿来主义，是怪诞的"表现艺术"而非时尚。就算是表现艺术也是没有美感的(回到第1段提到的“审美力"缺失)，和国外的时装大师的艺术品相差...大概783个马兰山吧。
国内服装教育极为落后的，学生毕业后的前途也只是给国内1些杂7杂8的服装公司做设计师，而这样的设计师其实根本不能算设计师，他们的工作只是把大牌的作品拿来“参考”，“鉴戒”。也就是: 国内品牌还停留在傻愣愣的抄袭阶段。
最后，摘录1段话:"很多设计师品牌都习惯用资金困难作为品牌商业化设计的挡箭牌，但资金问题是全球设计师品牌共同面对的问题。在这样的发展背景下，纽约还是出现 了亚历山东大学€€王、JASON WU这样的新生代设计气力，日本也有川久保玲、3宅1生等设计品牌。而中国要出现能代表本土设计水准的创意作品，就不能拿生存作为品牌商业化的借口，要拿 出不成功便成仁的决心和勇气。”
Anna Wintour 这次中国之行也说："现在正有1大批中国学生在著名的国际艺术时装学校求学，变化很快就会到来，必将会在未来发挥影响。" 上帝保佑，借女魔头吉言咯....
服装设计师都上甚么网站寻觅灵感和资讯？
我是以学生的角度写的，毕竟设计师的途径就多很多了，而且很多很好的都是付费的。
1.各大时装官网，有最新发布的 也有流行解析。
2.国内时装杂志官网，Elle,中国时装之苑，时装设计师，yoka ，海报网。
3.时装杂志，《VOGUE》《ELLE》《marie claire》《COSMOPOLITAN》《L'OFFICIEL》《时尚Cosmo》《Mens Brands》 -休闲
《Fine Boys》 -斯文街头
《Cool Trans》 -街头休闲
《Tune》-街头雅痞
《Mens Club》 -中产休闲
《Invitation》-中年艺文
《411》-嘻哈
《Mens Voi》 -阳光休闲
《Uomo》 -熟男质感
《Begin》-手表单品饰品
《Warp》 -街头潮牌
《Samurai》 -街头嘻哈潮牌
《MEN'S NON-NO》-通勤
《SMART》 -街头
《Street》 -街头街拍
《Ollie》-街头潮男
《Boon》 -街头运动
《Joker》 -男性休闲
《Popeye》-英伦
《Men's EX》 -high fashion
《Men's egg》 -涩谷男
《Gainer》 -通勤
《GQ》 -中年品味
《street》-街头
《SENSE》 -英伦
《BiDaN》 -发型
《Oceans》 -居家草食系
《Huge》-雅痞(来自网络搜集)
4.关于灵感的搜集，我只能说随意看甚么都看，豆瓣，花瓣，果壳，堆糖等等
国内独立服装设计师现状怎样？
中国时尚界里首先最不值钱的是编辑，其次是设计师。
按理来讲二者都是时尚圈里最具有影响力的两种职位，但我泱泱大中华历来都是以建设社会主义文明为先，只要你能打铁炼钢开飞机使大炮，穿不穿衣服都是全国劳模。
全中国只要Peng妈妈穿得美丽得体就行了，老百姓Fashion不Fashion甚么的历来都不放在眼里。所以说在这电子工科往前排，艺术时尚向后靠的大环境里，时装设计师在社会上的地位和收入，总是稀里糊涂地被拉低，这致使了价格低廉的设计师们的工薪回报比论斤卖还要便宜。
虽然时装设计师本来就是1项强奸不成反被次奥的烂职业，但是中国人口这么多，脑残人口的数量也就随着上去了。如今，我大中华照旧每一年都有大批酷爱美丽的女人和跪舔时尚的基佬联合少数不明状态的直男前仆后继地挤进时尚圈坐等被次奥，撕逼裂婊，张开双腿大喊欢迎。但现在时尚圈里人人都能做设计师，1砖头砸过去死1片，其实不是每位加入时尚圈群p队伍的设计师，都能享遭到完善无缺的高潮的。
总是有些在时尚圈里没法得到霸道总裁们垂怜也没法独自与时尚圈磨擦暗昧的年轻设计师们总是抱怨家里祖坟埋得位置风水不好，自己命途多舛人生不容易。
因而，高潮经验丰富的答主在弥留人间之际总结了几点大多数时装圈里的小婊砸常常容易犯下的毛病，基本上就是这些毛病阻挡了你和时尚市场之间的水乳融合。好好跟自己对照1下，免得你们自己都觉得自己能够名正言顺的做1个时装设计大师了。
“你是唯一无2没错，可是那末丑，谁他妈CARE？”
要不是时装设计师们都太把自己当回事，时装圈怎样会养出这么多的小婊砸？
常有国外毕业的年轻设计师刚刚回国，心高气傲，不可1世，总觉得自己做了个中等偏上的毕业设计就可以够叱咤时尚装，在时装界的曲苑杂坛上大放异彩，但实际能力充其量也就是个地方居民联欢会的级别。在同1所高等院校里毕业的设计师常常没甚么校友谊谊，多半都会彼此漠视，同门厮杀的惨案屡屡产生。常有许多服装设计科回国的“新锐设计师”大肆鄙视世界各方的设计同门，可是看看他们自己的设计，基本都能用“呵呵”2字概括。真是天下1般丑，还乌鸦笑猪黑。
老设计师也是如此。多半前半辈子1失足间歪打正着做了甚么1石激起千高潮的事，就傍着这个劳苦功高的大腿蹲在时尚圈赖吃赖喝不放手了。要末就不愿与时俱进设计日风见下，要末就自诩先辈根本就没把心思投入在作品里。但凡他人露出怀疑之色，还要理直气壮：“我可是首创了唯一无2的风格！”是啊，你是唯一无2没错，可是那末丑，谁他妈CARE？
时尚就是1盘水，处处相通才能清澈鲜活，不能总是往前奔流就不靠岸了。年轻的设计师别太把自己的思惟当回事，多抬抬头看老人家的历史；年长的设计师陆良林业局工作服也别太把自己的功绩当宝贝，多低头看看新鲜人的想法，整日低头就是设计抬头就是天，也不怕哪天脖子给折了。
整天想致富，你做个屁设计！
要末就是土豪做独立设计做成了大土豪，要末就是土豪做独立设计做成了大穷逼。大穷逼刚开始就白手起家做独立设计成功翻身的可能性小于或等于零；穷逼们就别让我给你算这笔起步资金有多庞大了，老老实实先领你的3位数实习工资，别去操人家花6位数的心了。
时尚界里混的都是大穷逼，而设计师是穷逼里的大苦逼。你们扪心自问，逐日熬夜通宵劳累身心，为了做场发布会赶出1个个人系列连灵魂都卖了，靠工资和毛利10年内能在大北京5环买套单身公寓不？我也不想告知你人家同等职位弄电商地产的可能拼个78年就差不多了。你呢？租个2手房取个冤大头生个傻儿子就满足吧。我就想跟你们设计师说：在时尚圈里谈钱，呵呵，多！俗！气！
现在动不动就遇到些设计师叫苦不迭，想着怎样才能让设计更畅销1些，怎样才能把营销弄上去€€€€那末想赚钱？那你就不要混时尚圈了。扪心自问你们当初有谁选择了时装设计这条路是出于想成为致富经里的典范人物的？没有吧？还不是为了女性和gay心中抑制不住的时尚饥渴和直男们不肯让步的执着才选择了这条路。请你跳出自己的世界来到现实社会看1看，这本来就不是1条发家致富的好门路。
别整天想着致富，先想一想设计，设计好了自然能感动人心，心动了就会掏荷包。钱够用就好，也不知道多少人做设计最后变成了1个单纯为了赚钱而去行动的机械工作，还没成个人样，就先把自己给丢了，俗！
市场1定不会把你的灵魂卖了
“我究竟是要为了市场和金钱出卖我的灵魂做那些我讨厌的设计呢？还是要守住我最初的梦想坚持我的风格到底？”这个问题我都不知道听了多少遍了，小婊子们总是不明白，融会主流审美让大众去接受你的风格是不用出卖你的灵魂的，想让你的风格遗臭万年，被大众接受是唯1的退路！不要以为你们的设计作品只有自己欣赏，他人不能接受就是孤芳自赏高处不胜寒，实际上缘由基本都是你的设计已丑到只有你自己可以忍耐而已，毕竟美丽的东西不管实用与否，总会有人欣赏。
所以身为设计师的你们就不要苦苦在市场和个人风格之间挣扎，找到大众接受之路是你唯1的途径；你要觉得希望渺茫，看看祁刚的设计丑成那样都会有人买，也能让你宽心许多。还有些略有才华的独立设计师总喜欢负隅反抗，即便1个系列的制作资金连基本的面料起订量都难以满足，也不愿接受投资公司“忘我的关爱”，好像签了契约就会为奴102年似的，奔赴战场勇敢牺牲的勇士气味相当强烈。好的设计和才华就应当被分享，就应当能够实在落地，别总觉得被人牵着鼻子走，活着那末傲骨，最后还不是得进棺材；只有把你的好分享大众洒向市场，他人才会在你死了以后还给你烧高香。
至于那些前期不足经验未到的设计师，你们就别跟我谈论设计灵魂和市场腐蚀的拉锯战了，多看几本书吧，不然都快蠢得把你那薄弱的小聪明叫做灵魂了。
钻注做设计的人都没有好果子吃
狡辩两点：
1.标题没有错别字。
2.钻注的人就是没有好下场。
我还没见过哪一个只晓得设计的人能够把设计做好了。远的不罗列，国内独立设计师里，FAKE NATOO酷爱动物所以设计处处充满灵性；“云游”出身道教所以经纬间仙风道骨；
SANKUANZ有事没事就玩嗨的，把非主流亚文化玩的淋漓尽致；
BANXIAOXUE做慈善做到连衣服都充满了母性的光辉，更别说博学多才的老佛爷和吃喝玩乐样样通的王大仁。
你说说，好的设计师们哪一个不是游手好闲的小婊砸？多出去走走看看，别1把剪刀1匹布就控制了你的活动范围，1条卷尺1立人台就决定了你的人生轨迹。看看有的设计师，没日没夜操劳，看过的款式上百，分析过的趋势千万，但终究做出来的作品总是带着许多特斯拉工作服人的影子，丝毫窥不见半分自我；缘由没别的，就是见识短。
专注固然是好事，但是专注的过了头，你就钻进地道里出不来了。你说你要挖了口井自己往下跳，能不坐井观天就已2333了，还跟我谈甚么外面的世界很精彩。不管工作服什么面料丑不丑，多读书总是没错的；没这个耐心那就多出去玩玩，多吃个茶叶蛋都能丰富你的人生经历给你的成长画下1笔残暴的光辉呢。
答:主最喜欢的就是给时尚圈里的人扇巴掌和给准备进入时尚圈的人敲警钟。像我这样徘徊在时尚圈外的毒舌也只能帮你到这了。至于我说这些根据在哪？其实没甚么根据，都是我做1个旁观者瞎邹的，反正时尚圈本圣凯诺西装 银行工作服来就是这么任性调皮瞎起哄，我说甚么你都都信，都觉得有道理。不然你说呢？
象 限
中国最具实用、最具商业价值的
服装独立设计师孵化平台
这里可以实现你独立设计师的梦想！开专场定货会！
【课程方向】
1、服装手绘效果图技法
2、服装电脑效果图技法
3、基础、创意立文体剪
4、女装纸样与工艺课程
5、服装商品企划课程
6、50天、1对1独立设计师课程
7、半年制、零基础女装设计课程
8、服装艺术留学课程（预科、本科、硕士）
9、顶级“参赛”疯狂特训营
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