来源：私房艺术

《权7》来袭，

猛龙上线，全程开挂，

在豆瓣上烧出了9.6分的评价。

而这部被增热度的《权利的游戏》，

是HBO不惜血本，

打造的1部史诗级烧脑神剧。

单集制作本钱在600万到1000万左右。

成为史上最烧钱的电视剧。

这股滚滚热浪也席卷了全部时尚界，

不但把主演们都吹上《文娱周刊》封面。

还在无形中动摇了时装界的军心，

这场大型T台秀的帷幕，

其实在倒数几年前，

就已拉开了。

小玫瑰的蕾丝侧露沟长裙，

出现在Valentino的春夏时装上。

Valentino 2014 春夏

龙妈的皮甲长裙系列，

被搬上Helmut Lang秋冬季成衣秀。

Helmut Lang 2012 秋冬

更不用说巴黎时装周上，

突然冒出的众多暗色系裙装了。

种种迹象表明，凛冬将至。

ChristinaDior2011 巴黎时装周秀场

而今，

就连宜家地毯这个戏精，

也跑来抢戏。

1夜间中了头彩的宜家地毯，

欣喜若狂地抱住守夜人的“脖子”不放。

就由于剧组坦言：守夜人的衣服，是设计师们将宜家地毯通过剪裁、部份剃毛、做旧处理、加皮带、涂蜡加霜诸多工序制作而成的。

因而宜家在网站昭告、

用图片暗示，

种种手段，轮番轰炸。

乃至教唆员工，

用这类辣眼睛的摆拍方式，

拼命地跟自己扯上关系。

它的销量也因此暴增了775％。

那末，问题来了，

钱都烧到哪里去了？

除狂拽炫酷吊炸天的特技以外，

烧钱确当属剧组演员的衣服。

每季700套华服，

可谓良知制作。

由于它们既不是租的，

也不是援助商提供的，

全是1针1线缝出来的。

剧组的服装团队有100人之多，

自备织布机，每季大概缝制700件衣服，

每件的布料、扣子，对应的配饰等，

全部都是服装组生产，

乃至连1根单独的线都没有。

而带领全部团队从零开始，

让服装开口说话的总掌舵者，

就是设计师米歇尔€€克莱普顿。

米歇尔€€克莱普顿

《权利的游戏》作为1部史诗级著作，

有着宏大的故事架构，

和扑朔迷离的人物关系。

克莱普顿表示：故事中的7大王国要有不同的戏服，才能满足高强度的拍摄、导演的要求和演员之间的较量。

富庶繁华的君临城，

华贵优雅，明艳风情。

极寒之地的冰临城，

朴素厚实，色调沉稳。

奔放热忱的多恩，

大胆火辣，万种风情。

富饶至极的魁尔斯，

重彩错金，精美绝伦。

为了设计出符合实际情况的衣饰。

每季开拍前1年，

克莱普顿要提早亲临取景地，

对每一个地方的地形细节和温度湿度，

进行1番细致地考量。

克莱普顿说：“我觉得让角色适应他们的环境是非常重要的，这样可让这个空想可信完全。”

拿女神龙妈为例，

她的衣饰变化简直就是1部逆袭史。

公主时期的龙妈，

在她哥哥掌控下，10足柔糯。

克莱普顿设计的着装简单轻盈，

布料单薄柔软，

少女的稚气感10足。

王后时期的龙妈，

嫁做草原的卡丽熙，

性情开始转变。

克莱普顿设计的着装，

非常有原始感，简单粗犷，

但整体上充满了气力。

女王时期的龙妈，

已具有无垢者军团和3只火龙，

气力已非常强大。

克莱普顿用1袭白袍，

让她看上去女神感10足，

圣洁高贵。

当剧情来到了第7季，

霸气反攻铁王座的龙妈，

服装上更是集众多元素于1身。

克莱普顿设计的戎装以深色为主，

保存1贯的长裙风格下，

混合粗犷的多斯拉克的元素，

更夹带意味身份的龙头佩饰，

英气逼人。

除着装整体风格，

大张大合的变化以外，

克莱普顿最善于用细节的配饰，

来配合剧情的演绎。

随着龙母意识的觉醒，

克莱普顿在裙子上开始叠出龙的鳞片。

对家族来讲，

不同的城池要凸显出，

各自的家徽特点。

龙

狮

鱼

对个人来讲，

衣饰的细节，

要展现人物性情的变化。

这点看看全部剧组里，

服装最华贵的女人瑟后就不难得知。

国王在时，

瑟后必须假扮贤良淑德大花瓶。

克莱普顿为她选取了绿色亚麻水袖裙，

身上的刺绣主要以花鸟为主，

看上去低调温和，不具有攻击性。

国王死后，

瑟后的野心逐步暴露。

克莱普顿的设计多为色采明艳的长裙，

主打色为公司工作服公告
金红，

肩膀上的狮家刺绣眼神凶恶。

当多恩的小玫瑰出现在她儿子身旁时，

她感遭到危机4伏。

克莱普顿让她穿上了

和小玫瑰一样暴露的阔领露肩裙，

开启了与儿媳明争暗斗模式。

当儿子死后，

瑟后压抑悲伤。

克莱普顿设计的丧服上，

缀满充满死亡气味的金属骷髅头，

沉重而失望。

当她认为谋杀儿子的凶手得到审判时，

瑟后对小恶魔充满冤仇。

克莱普顿选用匕首花纹，

印在她的黑色长裙上，

来表现她复仇的恨意。

老玫瑰（荆棘女王）的头纱，

就是最明显保存中世纪女性着装的典例。

克莱普顿在此基础上改造得威严不失优雅。

为了做好这些生动的细节，

克莱普顿领军的全部设计团队，

跑遍各大博物馆，整理文化素材，

做到最大程度上还原中世纪服装。

克莱普顿认为：“戏服设计师就像是1位历史学家兼调解员，坚持自我的同时，也要保护关系网。”

她个人喜欢将1些饰品，

做成具有意味意义的符号。

在尊重剧情人物关系的同时，

也向观众传到出设计师的审美理念。

以无知少女珊莎的黑化史为例，

当父亲死后，

身陷敌口的珊莎孤苦无依。

克莱普顿在她着装上绣着1只蜻蜓，

翼工作服丝巾的简单围法
薄如纸，意味着她命若悬虫。

而当珊莎历经屈辱，

终究逃出君临城。

克莱普顿用1根匕首头的长链

和代表刀鞘的圆形符号组成的项链饰品，

意味着她的黑化。

每季的衣饰设计对她来讲，

都是1场历尽艰辛的创意历险。

大胆考量，有时就意味着得罪观众。

因此，即便克莱普顿熟读原著多遍，

但仍然有原著粉对她的设计表示不买账。

这其中争议最大的，

莫过于珊莎在君临的婚礼服装。

这件裙装在剧中从色彩到款式，

可谓是充满了槽点。

淡紫底配浅金黄，

本就不够明亮。

再加上礼堂阴暗，

君临城的主打光又是柔黄色，

致使衣料效果完全显示不出来。

这跟书中描述的“鸽子灰色的密尔蕾丝编织款V领低开口紧身胸衣；由象牙色美丽和银线编制而成的裙服，还镶了银色缎子花边；以珍珠装潢并用银线绣有冰原狼家徽的白天鹅绒新娘斗篷。”大相径庭，引来无数吐槽。

但克莱普顿这样设计也不无道理，

珊莎结婚时父亲艾德已死，

她在君临城可以说是无依无靠。

嫁给小恶魔提利昂，也非她所愿，

这类衣饰可看作她心情的外化，

锦纹不显，犹如怀才不遇。

况且婚礼被瑟后操纵，

根本不可能允许她光彩夺目。

在礼服上绣着代表着瑟后家族的狮子凌驾于狼之上，眼光凶恶。

事实上，

克莱普顿其实不会平空随便阐释，

即便只是镜头1闪，

她也要做到尽力还原。

很少有人能注意的到雪伊鞋子，这便是书中屡次提到的“又能用来跑，又可用来舞蹈”的拖鞋。即便大多时候被长裙遮挡，克莱普顿仍然做到和原著1致。

克莱普顿认为生动逼真的衣饰细节，让观众发觉到固然很好，但帮助演员入戏则更加重要。

正是凭仗着这份立足原著的态度和忠于内心的眼光，光凭这1部剧的服装，克莱普顿就拿下了3座艾美奖。

《权利的游戏》中的戏服，

英女王访美时曾执意参观其摆设馆，

麦当娜也曾因得到1件而激动万分。

10年揣摩1日，1日冷艳10年。

念念不忘，必有回响。

孳孳以求，即有所成。

权利的游戏未完，

华服的精彩继续。